PAD Paris : Le Rendez-Vous Incontournable des Amateurs et Professionnels du Design
Chaque printemps, le PAD Paris (Pavillon des Arts et du Design) transforme le cœur du jardin des Tuileries en un écrin d’exception, où se rencontrent les passionnés de design, de mobilier de collection, d’art décoratif et de pièces uniques. Depuis sa création en 1998, le salon s’est imposé comme un événement majeur dans le calendrier international du design.
Un salon à la croisée des styles
Ce qui distingue le PAD Paris, c’est son éclectisme assumé. On y découvre aussi bien des pièces emblématiques du design du XXe siècle que des créations contemporaines audacieuses. Mobilier vintage, luminaires sculpturaux, céramique d’art, objets rares… chaque stand est conçu comme un cabinet de curiosités soigneusement mis en scène.
Les galeries participantes rivalisent de sélection pointue : Galerie Kreo, Galerie BSL, Jousse Entreprise, ou encore Thomas Fritsch – Artrium, spécialisée dans la céramique française des années 1950, y présentent des œuvres signées par des maîtres tels que Jean Royère, Maria Pergay, ou Roger Capron, dont les pièces restent très prisées des collectionneurs.
Une passerelle entre art, design et artisanat
Le PAD ne se limite pas à exposer du mobilier ; il célèbre aussi le lien entre art, artisanat et design. C’est un lieu où les lignes entre disciplines s’estompent : les céramistes côtoient les designers, les artistes verriers dialoguent avec les ébénistes contemporains. C’est l’endroit rêvé pour repérer les talents de demain, mais aussi pour mieux comprendre l’histoire et l’évolution des arts décoratifs.
Un lieu de rencontres et d’influences
Au-delà de l’exposition, le PAD est un point de rencontre pour les architectes d’intérieur, collectionneurs, curateurs, galeristes et journalistes. On y vient pour s’inspirer, découvrir les tendances, mais aussi pour échanger, négocier et bâtir des projets. L’atmosphère y est feutrée, exigeante, mais jamais élitiste.
Pourquoi y aller ?
Pour voir de près des pièces iconiques et des œuvres uniques.
Pour découvrir de jeunes créateurs et ateliers d’excellence.
Pour comprendre comment le design dialogue avec l’histoire, l’art et l’artisanat.
Pour s’immerger dans une esthétique contemporaine, mais ancrée dans la matière.